「文化記憶」連結「文化資產」不僅能打造文化產業，而且是打造「高附加價值」與「難以被取代」之文化產業的唯一路徑。如果沒有文化記憶，文化資產只是「舊東西」，文化活動只是「湊熱鬧」；有了記憶的注入，它們才具備了情緒價值與品牌稀缺性，這正是現代商業競爭的核心。在商品同質化嚴重的現代社會，消費者買的不再是功能，而是「意義」，因為記憶是唯一的專利。而只有當文化記憶串聯文化資產/活動進而萃取出文化DNA並注入產品時，才會產生真正的文化創意產業，也才會有真正的文化IP，否則僅成為設計感十足的生活創意產業或商品。

此外，文化記憶連結文化資產固然可以帶來觀光，但若僅是單純的觀光或活動，往往是「一次性消費」，但記憶的連結能產生持續性的追隨，因為這份情感連結能帶來真正的文化忠誠度，當一個文化活動（例如日本的祭典或奧地利的音樂節等）喚起參與者的深度文化記憶或身分認同時，它就成為一種自願性的黏著，文化事業方能產業化，真正的文化品牌才能不斷累積與發光，並形成跨媒介的開發。真正的文化產業，本質上是「記憶的加工與再造業」，過去文化產業經常中輟或失敗，是因為「記憶」與「資產」斷裂，例如只有資產的外殼（如仿古街），卻沒有真實的記憶填充，導致「千篇一律」的令人乏味從而無人問津。

要將「文化記憶」轉化為具備商業競爭力的「文化品牌」，教育是紮根（認同感），行銷則是造勢（價值感）。當這兩者與資產結合，就能形成一個從「情懷」到「消費」的循環。透過教育可以將文化記憶轉化為「文化基因」，因為教育的本質是誘發，目的在讓受眾（不論是當地人或是外地人）能與文化資產產生「生命連結」(甚至因為認同而成為頻繁往來的「關係人口」)，而「參與創作」將是最好的教育方式。

此外，要創造真正的文化品牌，必須回答一個問題：「為什麼消費者要為這段記憶付錢？」透過文化記憶串聯文化資產後，所欲打造的文化品牌實際上是提供文化認同，讓所有參與者一同參與傳承並支持在地文化。換言之，此時的行銷已經不是賣產品，而是提供「跨越時空的共鳴感受」。

過往囿於技術，文化記憶不易傳遞，現在透過AI、大數據與XR技術，我們可以精準地將抽象的記憶「可視化」並與消費者互動，可謂是文化記憶迅速流失過程裡所存在的「不幸中的大幸。」《文化創意產業發展法》第3條所定義的文化創意產業，指源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成及運用，具有創造財富與就業機會之潛力，並促進全民美學素養，使國民生活環境提升之產業。在這樣的定義中，文化記憶的萃取與活化，絕對是不容或缺的重要元素。